Le Kennin-ji (建仁寺) Kyoto 2026

 

Le Kennin-ji (建仁寺) est le plus ancien temple zen de Kyoto, fondé en 1202 par le moine Eisai, qui a introduit l'école Rinzai du bouddhisme zen ainsi que la culture du thé au Japon. Situé à l'extrémité sud du quartier traditionnel de Gion, il offre une atmosphère paisible en plein cœur de la ville.

Le Seirai-in (西來院 ou 西来院) est un sous-temple. Fondé à l'époque de Kamakura, le Seirai-in est historiquement lié à la mémoire du moine Lanxi Daolong (Rankei Dōryū en japonais), un maître zen venu de Chine qui a joué un rôle majeur dans la transmission du bouddhisme Rinzai au Japon.

Le Dragon à deux têtes (Sōryū-zu) : Une peinture monumentale réalisée au plafond du hall principal (Hattō) par Koizumi Junsaku en 2002 pour célébrer les 800 ans du temple.

Le Jardin Zen : 

Le temple abrite un charmant jardin sec (karesansui) composé de pierres disposées avec soin, de mousse verdoyante et de gravier soigneusement râtelé. C'est un lieu idéal pour la méditation contemplative à l'abri de l'affluence touristique.

Le Fushimi Inari-taisha (Kyoto)

 

Le Fushimi Inari-taisha (伏見稲荷大社)

 est le sanctuaire shintoïste le plus important dédié à Inari, la divinité du riz, de l'agriculture, du commerce et de la prospérité. Situé au sud de Kyoto au pied du mont Inari, il est mondialement célèbre pour ses milliers de portails rouges (torii) qui serpentent à travers la montagne.

 Le Senbon Torii (Les mille Torii) : Les tunnels impressionnants formés par plus de 

10 000 torii en bois laqué rouge-orangé (vermillon), offerts par des particuliers et des entreprises pour s'attirer la bonne fortune. Chaque portail porte gravé le nom du donateur et la date de la donation.

Voyage au Japon : Osaka 2026

 

Le château d'Osaka (Osaka-jō en japonais) est l'un des monuments les plus célèbres du Japon et le symbole emblématique de la ville d'Osaka.

Construit à l'origine en 1583 par Toyotomi Hideyoshi, un puissant seigneur de guerre qui a unifié le Japon, le château a joué un rôle crucial dans l'histoire politique du pays pendant l'époque Azuchi-Momoyama. Détruit et reconstruit à plusieurs reprises au fil des guerres et des incendies, la tour principale (Tenshu ) actuelle date de 1931 et a été restaurée en béton armé tout en conservant son architecture extérieure traditionnelle.

La Tour principale (Tenshu) : L'édifice compte 5 étages visibles de l'extérieur et 8 étages à l'intérieur. Il abrite aujourd'hui un musée moderne consacré à Toyotomi Hideyoshi et à l'histoire de la ville, avec un observatoire au sommet offrant une vue panoramique sur Osaka.

Le Parc du château (Osaka-jō Kōen) : Un vaste espace vert de plus de 100 hectares entourant la forteresse. C'est un lieu prisé pour observer les cerisiers en fleurs (sakura) au printemps.

 

La vitrine du restaurant à Osaka

Ateliers de peinture du mois de Juillet et Août

 Au fil de ces différentes thématiques, nous explorerons diverses manières d'aborder la peinture, en croisant les techniques, les inspirations et les sensibilités de chacun.

Je serai ravie de vous retrouver très prochainement à l'atelier pour partager avec vous ces beaux moments de création et d'échange.

Les places étant limitées, je vous remercie de bien vouloir vous inscrire dès que possible afin de réserver votre créneau.

Programme du mois de Juillet

Voici le détail des thématiques de ce mois :

Jeudi  2  Juillet  – matin : 9h30 – 12h
Paysage classique : le pointillisme ?

Vendredi 3 Juillet – matin : 9h30 – 12h
Peindre la nuit et les personnages

Jeudi 9  Juillet  – matin : 9h30 – 12h
Paysage : le Parc prunier au Japon

Vendredi 10  Juillet – matin : 9h30 – 12h
Osez les couleurs chauds : paysage japonais

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Programme du mois de Août

 

Jeudi 20  Août – matin : 9h30 – 12h

Créer les marques pages : les divers sujets

Vendredi 21  Août – matin : 9h30 – 12h
Créer les marques pages : les divers sujets

 

Jeudi 27  Août – matin : 9h30 – 12h

Fleur : Camellia japon sur le papier coloré

Vendredi 28 Août – matin : 9h30 – 12h

Fleur : Camellia japon sur le papier coloré

 

Samedi 29 – après-midi : 15h – 17h30

Kintsugi dans la peinture (utilisation de la couleur dorée) :
L’art du Kintsugi, ou Kintsukuroi (« raccommodage à l’or »), est apparu au Japon au XVe siècle pour réparer les poteries cassées.

 

Tarifs & Informations

• Durée : Séance de 2h30
• Tarif :   34 euros par séance (matériel fourni)

Au plaisir de vous retrouver très bientôt à l’atelier !

 

Tan Jian-Chung 譚建中

 

Tan Jian-Chung (né en 1976 à Taïwan) est un artiste contemporain, chercheur et enseignant d'art qui vit et travaille en France depuis plus de vingt ans. Son œuvre développe un dialogue singulier entre la tradition millénaire de la peinture à l’encre orientale et les recherches plastiques de l’art contemporain occidental.

Son parcours académique et artistique est marqué par une double culture d’excellence. Diplômé du Département de Peinture et Calligraphie de l’Université Nationale des Arts de Taïwan, où il fut l’élève des grands maîtres LI Chi-Mao et SU Feng-Nan, il poursuit sa formation en France à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (DNSEP). Parallèlement à sa pratique d’atelier, il mène des recherches théoriques approfondies qui l’amènent à obtenir en 2016 un Doctorat en Arts à l’Université de Lorraine, consacré à la démocratisation culturelle et aux institutions muséales.

Nourrie par l’étude des différentes écoles et dynasties de la peinture et de la calligraphie chinoises, sa pratique intègre également les questionnements modernes liés à l’espace, à la matière et à l’abstraction. Lauréat de dix prix nationaux à Taïwan et il expose régulièrement ses œuvres à  Hong Kong ainsi qu'en France, notamment lors d'expositions personnelles à l'Université de Lorraine.

Artiste engagé dans la transmission, il a fondé en 2009 l'Atelier de peinture chinoise à Nancy, un espace où il enseigne la calligraphie et les différentes techniques du lavis oriental (Shanshui, Gongbi, Sumi-e), tout en menant des projets de médiation culturelle dans toute la région lorraine.

À travers des paysages inspirés des montagnes, des mers et des brumes, Tan Jian-Chung explore les relations subtiles entre l’être humain, la nature et la mémoire. Oscillant entre figuration et abstraction, ses œuvres recherchent une dimension contemplative où l’encre, la couleur et le geste deviennent les vecteurs d’une expérience sensible, poétique et méditative du monde.

Atelier de calligraphie chinoise à Metz

 La calligraphie est la porte d'entrée idéale pour apprendre le chinois. Elle transforme l'apprentissage fastidieux des caractères en une expérience artistique et spirituelle. On apprend à "ressentir" la langue au lieu de simplement l'apprendre par cœur.

La a pratique de la calligraphie chinoise apporte de nombreux bienfaits :

 

Équilibre intérieur et méditation :
C’est une forme de méditation active. Elle permet de cultiver la patience et de libérer le stress en concentrant l’esprit sur le mouvement du pinceau.

 

Esthétique et coordination :
Elle développe la coordination œil-main et la sensibilité artistique. Chaque trait devient une recherche d’équilibre entre force et souplesse.

Même fond, même intention — mais avec une respiration plus claire, une cohérence de ton, et une structure qui guide naturellement le regard.

La calligraphie n’est pas seulement un art du trait, c’est une gymnastique de l’âme et du corps à la fois.

Horaires  : les  lundi de 16h30 à 18h30  (Octobre 2026  - Mai 2027 ) 24 séances

Lieu :

L’Institut Confucius de l’Université de Lorraine

Bibliothèque universitaire du Saulcy,

Ile du Saulcy 57000 Metz

 

information  --- Secrétariat : 03 72 74 10 52

http://www.univ-lorraine.fr/content/institut-confucius

Programme du mois de juin 2026

Voici le détail des thématiques de ce mois :

Date	Horaires	Thématique de l'atelier
Jeudi 4 juin	9h30 – 12h00	Cascade bouillonnante au milieu de la végétation
Vendredi 5 juin	9h30 – 12h00	Sumi-e (peinture gestuelle) : Les grues et le pin (Le terme japonais « sumi » signifie encre noire,  « e » signifie peinture)
Jeudi 11 juin	9h30 – 12h00	Éclat de couleurs : Parc au Japon à Tokyo
Vendredi 12 juin	9h30 – 12h00	Lumière de l'aube : Nuages et montagnes
Jeudi 18 juin	9h30 – 12h00	Paysage japonais (Le contraste de la flore) : L'étude d'un arbre en fleurs (cerisier)
Vendredi 19 juin	9h30 – 12h00	Peindre les oiseaux et les fleurs sur papier doré
Samedi 20 juin	15h00 – 17h30	Sumi-e (peinture gestuelle) : Les grues et le pin (Le terme japonais « sumi » signifie encre noire, « e » signifie peinture)
Jeudi 25 juin	9h30 – 12h00	Le style Lingnan : Initiation au mouvement (la glycine). L’école de peinture chinoise moderne
Vendredi 26 juin	9h30 – 12h00	Le style Lingnan : Initiation au mouvement (la glycine). L’école de peinture chinoise moderne

(Stage libre)

Tarifs & Informations

• Durée : Séance de 2h30
• Tarif : 34 euros par séance (matériel fourni)
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