Programme des ateliers du mois d'octobre 2026

 

Programme des ateliers du mois d'octobre 2026

Date	Horaires	Thématique de l'atelier
Jeudi 1 octobre	09h30 – 12h00	Éclosion des fleurs de pommier : Étude du geste et composition sur éventail ou papier traditionnel
Vendredi 2 octobre	09h30 – 12h00	Éclosion des fleurs de pommier : Étude du geste et composition sur éventail ou papier traditionnel
Jeudi 8 octobre	09h30 – 12h00	Sérénité des sommets : Nuages et montagnes sur papier traditionnel de Kyoto
Vendredi 9 octobre	09h30 – 12h00	Sérénité des sommets : Nuages et montagnes sur papier traditionnel de Kyoto
Samedi 10 octobre	15h00 – 17h30	Momijigari (紅葉狩り) : Célébration et promenade artistique parmi les érables d'automne
Jeudi 15 octobre	09h30 – 12h00	Stage d'initiation au Marouflage : Donner un second souffle et une mémoire à vos œuvres
Vendredi 16 octobre	09h30 – 12h00	Élégance de la fleur de lotus : Création sur papier de couleur
Jeudi 22 octobre	09h30 – 12h00	Les oiseaux et les feuilles en peinture gestuelle : Les secrets du style XieYi (寫意)
Vendredi 23 octobre	09h30 – 12h00	Les oiseaux en peinture gestuelle : Les secrets du style XieYi (寫意)
Jeudi 29 octobre	09h30 – 12h00	Momijigari (紅葉狩り) : Célébration et promenade artistique parmi les érables d'automne
Vendredi 30 octobre	09h30 – 12h00	Le Japonisme : Figures en kimono, ombrelles et paysages inspirés du XIXᵉ siècle

 

ℹ️ Informations pratiques

• Durée : 2h30 par session
• Tarif : 34 € la séance ( matériel fourni )
• Réservation : Les places étant limitées, merci de réserver votre créneau à l'avance par retour de mail.

• ·         Stage de Marouflage :  Le marouflage en peinture chinoise est le second souffle de l'œuvre : il révèle la vraie profondeur de l'encre, lisse les blessures du papier et transforme la fragilité de la soie en une matière éternelle.  « Si le peintre donne l'âme à l'œuvre par son pinceau, le maître maroufle lui donne son corps et sa mémoire. »

  Vous pouvez apporter  5 tableaux terminés à l’atelier !

   

Le thé Oolong 烏龍 (wūlóng) de Taïwan

 On associe souvent Taïwan à la haute technologie, mais c'est avant tout une île de montagnes, avec une nature luxuriante qui produit parmi les meilleurs thés au monde.

Le thé Oolong est un thé partiellement oxydé. Il offre une incroyable diversité de styles selon son terroir et sa méthode de fabrication.

Thé Oolong de Taïwan: Transcription phonéhtique du chinois 烏龍 (wūlóng), qui signifie littéralement « Dragon Noir »  (souvent appelé aussi « Thé bleu » ou « Thé semi-oxydé »). Thé Oolong occupe une place unique dans le monde du thé, à mi-chemin entre le thé vert (non oxydé) et le thé noir (totalement oxydé). Taïwan en produit parmi les plus réputés au monde grâce à sa géographie montagneuse et son savoir-faire artisanal.

« Thé semi-oxydé (ou semi-fermenté) : Terme technique décrivant son processus de fabrication, où l'oxydation varie de 10 % à 70 % selon le profil recherché »

À Taïwan, les oolongs sont particulièrement réputés pour leurs thés de haute montagne. Le climat frais et humide, l’altitude et les conditions de culture favorisent des arômes très fins et complexes, souvent floraux, fruités et légèrement sucrés.

Les oolongs sont généralement appréciés pour leur finesse, leur fraîcheur et leur longueur en bouche. Certains, comme le Dong Ding, sont davantage torréfiés et présentent des notes plus chaleureuses et gourmandes.

Ce thé oolong vient des montagnes de Taïwan, où il est cultivé à haute altitude.

Comme pour le vin, le terroir joue un rôle essentiel : l’altitude, le climat, le brouillard, la température et le sol influencent directement les arômes du thé.

Ce oolong est faiblement oxydé, ce qui lui permet de conserver une grande fraîcheur et des arômes très délicats.

Au nez, on peut retrouver des notes florales et végétales, parfois accompagnées d’une légère sensation fruitée ou lactée.

En bouche, il est doux, rond et soyeux, avec une légère douceur qui reste longtemps après la dégustation.

Ce qui est particulièrement intéressant avec un bon oolong taïwanais, c’est qu’il peut être infusé plusieurs fois. À chaque infusion, les arômes évoluent et révèlent progressivement de nouvelles nuances.

 

La nourriture au Japon

 La nourriture au Japon n'était pas vraiment le fil conducteur de ce voyage  . Même si Osaka est la capitale de la gastronomie, remplie de tous types de restaurants aux façades vraiment uniques ! 

On a goûté différentes sortes de ramen et les célèbres sushi sur tapis roulant. 

On n'a pas trop fait attention aux salons de thé cette fois, mais on trouve de très bons desserts dans les mini-supermarchés ( kombini).

Tampon commémoratif japonais : eki stamp

 

C’est un tampon commémoratif japonais ( 記念 ) de l’Osaka Castle Museum.

Cela signifie : « Souvenir de la visite du donjon du château d’Osaka ». 

• 大阪城 = Château d’Osaka

Un tampon est un sceau à l'encre que l'on trouve en libre-service dans la plupart des gares, sites touristiques, musées et aires de repos au Japon

La culture du hanko (culture du sceau) : dans la société japonaise, le sceau (hanko) est à la base un outil indispensable de la vie quotidienne et de la confirmation d'identité (comme les sceaux personnels utilisés pour les démarches administratives ou la signature de contrats).

 Cette familiarité et cette confiance accordées au hanko se sont tout naturellement étendues au domaine du tourisme, permettant aux habitants comme aux visiteurs étrangers de vivre pleinement le côté rituel et ludique du coup de tampon.

Des designs raffinés et exclusifs à chaque région

• Un condensé de l'identité locale : Le tampon de chaque site touristique ou gare bénéficie d'un design exclusif, illustrant avec minutie les monuments emblématiques, les spécialités culinaires, les figures historiques ou l'artisanat traditionnel de l'endroit, c'est particulièrement intéressant pour le carnet de voyage ( carnet de voyage / 旅の記録 ) : tu peux le conserver comme une trace originale de ta visite à Osaka.

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Programme du mois de Septembre

 

Pour cette nouvelle année de création, de nouveaux thèmes et de nouvelles techniques vous attendent. Ces papiers et ces outils offriront de nouvelles sensations au pinceau et ouvriront de belles perspectives d’expérimentation.

Que vous souhaitiez perfectionner votre geste, approfondir votre pratique, explorer de nouvelles techniques ou tout simplement partager un moment de détente et de créativité, je serai très heureux de vous retrouver à l’atelier pour cette nouvelle rentrée.

Au plaisir de vous revoir très bientôt à l’atelier et de partager avec vous toutes ces nouvelles découvertes !

 

📅 Programme du mois de Septembre

Date	Horaires	Thématique de l'atelier
Jeudi 3	9h30 – 12h00	Fleurs de prunier et de cerisier : Étude et pratique à travers 3 méthodes traditionnelles
Vendredi 4	9h30 – 12h00	Fleurs de prunier et de cerisier : Étude et pratique à travers 3 méthodes traditionnelles
Jeudi 10	9h30 – 12h00	Peinture de paysage sur la feuille en forme d’éventail : Composition et maîtrise du format
Vendredi 11	9h30 – 12h00	Peinture de paysage sur la feuille en forme d’éventail Composition et maîtrise du format
Samedi 12	15h00 – 17h30	L’art des jardins au Japon
Jeudi 17	9h30 – 12h00	Paysage de style bleu-vert : Création sur papier traditionnel de Kyoto
Vendredi 18	9h30 – 12h00	Paysage de style bleu-vert : Création sur papier traditionnel de Kyoto
Jeudi 24	9h30 – 12h00	Peinture d'oiseaux et effets d'abstraction : Dialogues entre tradition et modernité
Vendredi 25	9h30 – 12h00	Peinture d'oiseaux et effets d'abstraction : Dialogues entre tradition et modernité

 

Informations pratiques

• Durée : 2h30 par session
• Tarif : 34 € la séance (matériel fourni)
• Réservation : Les places étant limitées, merci de réserver votre créneau à l'avance par retour de mail.
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Le Ginkaku-ji（銀閣寺）et la culture Higashiyama ( 東山文化 )

 Le Ginkaku-ji（銀閣寺）, officiellement nommé Jishō-ji（慈照寺）, est un temple bouddhiste zen situé au pied des montagnes de l'est de Kyoto. Inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO, il est l'un des chefs-d'œuvre les plus représentatifs de la culture et de l'esthétique japonaises.

Le Ginkaku-ji est le berceau de la culture Higashiyama (Higashiyama Bunka), un mouvement culturel majeur qui a façonné les arts traditionnels japonais.

Au lieu du luxe ostentatoire, le temple incarne la philosophie du Wabi-Sabi : la recherche de la beauté dans la simplicité, la sobriété, l'imperfection et l'empreinte du temps. C'est ici que sont nés les codes de la cérémonie du thé moderne (Wabi-cha), de l'art floral (Ikebana), de la peinture à l'encre (Suibokuga) et de l'architecture traditionnelle des maisons japonaises (Shoin-zukuri avec tatamis et cloisons coulissantes).

Construit à la fin du XVe siècle par le shogun Ashikaga Yoshimasa comme villa de retraite, le complexe a été transformé en temple zen après sa mort.

Le Pavillon d'argent sans argent : Contrairement au Pavillon d'or (Kinkaku-ji) recouvert de feuilles d'or, le Pavillon d'argent n'a jamais été recouvert d'argent. Les historiens pensent que le projet initial prévoyait cette décoration, mais qu'elle n'a jamais été réalisée en raison de contraintes financières dues à la guerre d'Ōnin, ou par choix esthétique favorisant la sobriété.

Le jardin du Ginkaku-ji combine avec harmonie l'art du jardin sec (Karesansui) et le jardin de promenade :

• Le Ginshadan（銀沙灘 - La mer de sable d'argent）: Une vaste étendue de sable blanc soigneusement râtelée en stries régulières, conçue pour refléter la lumière de la lune la nuit.

• Le Kogetsudai（向月台 - Le cône de sable）: Une impressionnante structure en forme de cône tronqué symbolisant le mont Fuji ou destinée à contempler la lune.

Le jardin de mousse :

Un parcours surélevé serpente à travers une forêt de mousse verdoyante avant d'offrir une vue panoramique magnifique sur tout le temple et la ville de Kyoto.

Kanji, 漢字 : entre les écritures japonais et chinois

À partir des IVᵉ-Vᵉ siècles, les Japonais ont adopté les caractères chinois (Kanji, 漢字) pour transcrire leur langue. C'est pourquoi le japonais utilise aujourd'hui des caractères très proches des caractères chinois traditionnels (繁體字)

De nombreux Kanji japonais gardent exactement le même sens et la même écriture qu'en chinois traditionnel. Par exemple, le mot 'montagne' (山), 'eau' (水) ou 'université' (大學 / 大学) sont visuellement très similaires et partagent le même sens de base. 

Dans un texte japonais standard, les Kanji représentent environ 20 % à 40 % de l'ensemble des caractères écrits. Ce pourcentage varie selon le type de support :

• Presse, finance et droit : 40 % à 50 % de Kanji (densité d'information élevée).

• Blogs et magazines généraux : 20 % à 30 % de Kanji (avec 60–70 % de Hiragana et 10 % de Katakana).

• Littérature jeunesse : 15 % à 25 % de Kanji (priorité à la phonétique).

Norme officielle : Le ministère japonais de l'Éducation fixe la liste des Kanji usuels (Jōyō Kanji) à 2 136 caractères. La maîtrise de ce socle permet de comprendre plus de 95 % des publications quotidiennes.

• Similitude visuelle avec le chinois traditionnel :

• Identiques : Environ 70 % des Kanji japonais sont rigoureusement identiques aux caractères chinois traditionnels (ex. 山, 水, 川, 天, 愛).

• Caractères simplifiés japonais (Shinjitai) :  Environ 20 % ont été simplifiés après la Seconde Guerre mondiale, tout en conservant leur structure historique (ex. 國 -- 国, 氣 - 気).

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